Manifeste artistique
Je ne crée pas des bijoux.
Je crée des passages.
Ma démarche artistique s'est construite au croisement de mes expériences d'artiste plasticienne, de scénographe, de danse thérapeute et d'accompagnante. Toutes m'ont conduite vers une même conviction : chaque être est unique, mais n'existe jamais séparé du vivant qui le traverse. Nous sommes des êtres en mouvement, en relation, toujours traversés par quelque chose de plus vaste que nous.
Mon travail interroge la manière dont nous habitons le monde.
Chaque œuvre naît comme un territoire sensible, un espace où couleurs, matières, gestes et poésie dialoguent. Puis vient un acte essentiel : celui du fragment.
Je prélève, dans l'œuvre originale, de véritables fragments. Ce geste n'est ni décoratif ni arbitraire. Il est fondateur.
Le fragment n'est jamais un morceau isolé. Il demeure relié à l'œuvre dont il provient. Il en conserve la mémoire, la vibration, le souffle. Il porte en lui la présence du tout, tout en devenant une œuvre singulière.
Comme chacun de nous.
Nous sommes des êtres uniques, irréductibles, et pourtant indissociables d'une histoire commune. Chaque existence est un fragment de l'humanité ; chaque fragment contient l'écho d'un ensemble plus vaste.
Mes Fragments d'art et de poésie incarnent cette pensée.
Le fragment ne remplace pas le tout : il le convoque. Il en est la trace vivante.
En transformant une partie de l'œuvre en bijou, je déplace volontairement son statut. Je la retire des espaces où l'art est souvent réservé à quelques-uns, des murs, des galeries, des circuits du marché, pour lui permettre de rejoindre la vie. L'œuvre quitte la contemplation distante pour entrer dans le quotidien. Elle devient proche, vivante, accessible. Elle circule avec les corps, accompagne les gestes, traverse les rencontres.
Cet acte est un geste artistique autant que politique.
Je crois que l'art n'a pas vocation à être séparé de nos existences.
Je crois qu'il peut être porté, partagé, transmis.
Je crois qu'il peut nous accompagner dans notre manière d'être au monde.
Porter un fragment d'œuvre, ce n'est pas posséder une œuvre. C'est entrer en relation avec elle. C'est accepter de devenir, à son tour, porteur d'une histoire plus grande que soi. Le bijou devient alors une présence discrète, un langage silencieux, un rappel sensible que nous faisons partie d'un même paysage.
Le fragment renvoie toujours vers le tout.
Le tout n'existe que parce que chaque fragment existe.
Cette circulation permanente entre le singulier et le collectif est au cœur de ma recherche. Elle dessine une autre manière de regarder, de percevoir et d'habiter le monde : un monde où les différences ne séparent pas, mais composent une œuvre commune.
Mes créations ne cherchent pas à embellir celles et ceux qui les portent.
Elles cherchent à révéler ce qui est déjà là.
La beauté d'une présence.
La dignité d'une histoire.
La singularité d'un être.
Porter de l'art devient alors une posture.
Un engagement silencieux.
Une manière d'affirmer que chacun est une œuvre en devenir, à la fois unique et profondément reliée aux autres.
C'est là que réside, pour moi, la véritable poésie : dans cette coexistence permanente entre l'intime et le commun, entre le fragment et l'infini, entre l'œuvre et la vie.
Une recherche sur ce qui relie
Comme chaque fragment contient l'œuvre dont il est issu, chaque personne porte en elle une part d'une œuvre plus vaste : celle de notre humanité commune. Mes créations célèbrent cette coexistence entre le singulier et le collectif, entre l'intime et le vivant.